LAS 75 MEJORES PELICULAS DEL 2007

Cuelgo la habitual seleccion anual de mejores peliculas del año que hacemos en el video. Pa´que chusmeen y se entusiasmen, son una bocha de peliculas comentadas:

Costó mucho este año seleccionar las mejores películas, no porque no las hubiera habido, sino todo lo contrario. La enorme cantidad, variedad y gama de películas que nos llegaron de todos los tamaños formas y colores hizo que fuera una tarea titánica.
Además, como nunca, estos meses nos llegaron films de años anteriores que nunca habían tenido distribución oficial en nuestro país y ni mucho menos estreno comercial alguno. Poder acceder a este material hizo que conociéramos películas de años anteriores claves para tener una idea más abarcadora del panorama del cine mundial de este nuevo siglo. Por ello decidimos incluirlas en este año para no dejarlas pasar.
Esto motivo a que las habituales “50 mejores del año” se agrandaran y tuviéramos que alargar la lista. No podíamos dejar afuera semejantes películas! Así, más que una lista de “mejores”, es en realidad una guía de 75 ítems con todo lo importante que paso este año en materia fílmica por Séptimo Arte. Si contamos las películas seleccionadas, mas un especial comedias, más los bonus recomendados, más las ediciones de películas clásicas de directores fundamentales, estamos hablando en realidad de una guía de más de 100 películas!!! indispensables para ver.
De los primeros 30 puestos por ejemplo, si bien tenemos la intención de que sea de la mejor a la “menos mejor”, el criterio de selección es netamente relativo, subjetivo y caprichoso. Cualquiera de estas primeras 30 podría haber tenido una ubicación distinta ya que son todas grandes películas, la mayoría de ellas obras maestras. Los puestos con los números es por ello, algo más bien anecdótico y juguetón.
Todos estos films apuntan a defender lo que más intentamos mantener en Séptimo Arte, la VARIEDAD y la posibilidad de ELECCION. Podrán acusarnos de los peores pecados, pero no de que no amamos al cine y apostamos por él en todas sus formas.
Para los que no tengan más planes para el verano que la pelopincho de rigor, o en su defecto, manguera y pies en el balde con agua, les recomendamos este puñado de películas. Ah, y no pregunten después que hay de bueno para ver eh! JAJA.

1) BUCAREST 12:08 : De Rumania descubrimos que no solo había cine, sino que la gente que lo realiza es un grupo de jóvenes cineastas con un soberbio dominio del lenguaje audiovisual. Y esta comedia política sobre la caída del comunismo, y el fin de la dictadura de Ceausescu, es su prueba más contundente. Con solo tres personajes dentro de un estudio de televisión se crea uno de los films más inteligentes y complejos políticamente hablando de los últimos años, y uno de los más divertidos! Bonus: Rumania revisa su pasado reciente a puro cine y Como celebre el fin del mundo es otra prueba contundente de esto.
2) SOÑANDO DESPIERTO: De Michel Gondry (director de El eterno resplandor de una mente sin recuerdos) sabíamos que poseía una creatividad desbordante, pero no cuan lejos podía llegar si lo dejaban suelto con toda la libertad del mundo en un set de filmación. Ver para maravillarse y creer en todo lo lejos que puede llegar la imaginación de un hombre cuando no tiene limites. Realidad y sueños se amalgaman creando un mundo encantador y una realidad paralela para contar una historia de amor que atraviesa toda barrera racional.
3) IMPERIO: El milagro cinematográfico del año! Que hayan estrenado la nueva y mas grande locura de David Lynch en los cines ya de por sí, es digno de festejo. Y cuando digo la mas grande locura de… estamos hablando David Lynch! Por lo que eso quiere decir ponerse frente a un shock absoluto de imagines que desconcertara y fascinara hasta los limites mas extremos. Un Lynch al 100% de su creatividad, así que imaginen lo que eso significa! O no... porque nadie en su sano juicio puede imaginar esto, solo viéndola se puede llegar a tener una idea.
4) LOS AMANTES REGULARES: Phillippe Garrell es uno de los directores mas importante del cine francés de los últimos 20 años, solo que su carácter de “cineasta maldito” ha mantenido su obra oculta al gran publico. Por suerte podemos ahora disfrutar de su última obra maestra, un muy realista fresco sobre el mayo del ´68 que en comparación, deja a Los Soñadores de Bertolucci como un inocente juego de niños. Bonus: Inocencia Salvaje es su film anterior y cuenta la relación que mantuvo el director con Nico, la cantante de The Velvet Underground.
5) LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA: Puedo parecerles exagerado pero creo que Los espigadores… es uno de los mejores documentales de todos los tiempos. Agnes Varda es la abuelita del cine francés y posee una sabiduría frente a la vida y frente al cine que le permite JUGAR (así con mayúscula) con toda la basura y los desechos que encuentra a su paso para reflexionar sobre el mundo moderno con una lucidez tan reveladora como divertida. Si es verdad que existen esas películas que “iluminan la vida”, esta es sin duda una de ellas.
6) THE WILD BLUE YONDER + GRIZZLIE MAN: Cuando creíamos que el gran Werner Herzog ya no hacia cine, se despacha el hombre con dos documentales que tranquilamente podemos considerarlos como entre lo mejor de su carrera;. The Wild Blue Yonder es un maravilloso “falso” documental de ciencia ficción sobre un futuro apocalíptico que expande los limites del cine; mientras que Grizzlie Man cuenta las desventuras de un hombre que amo a los osos hasta los extremos de la locura y de su capacidad como ser humano, o sea, todo lo que Herzog siempre contó en sus historias, solo que esto es real! Bonus: Rescue Dawn es la vuelta a la ficción de Herzog con Christian Bale haciendo de un prisionero de guerra en Vietnam.
7) PROMESAS DEL ESTE: Una vez mas David Cronenberg filma una obra maestra. Como en Una historia violenta, nuevamente con Viggo Mortensen (Oscar urgente para el hincha de San Lorenzo!) poniéndose en la piel de un descarnado mafioso en un thriller crudo y sangriento, además de complejo y profundo, que en nada tiene que envidiarle al cine de Scorsese y Coppola. Desde ya este film es un nuevo clásico inmortal del cine! Y posee la mejor y mas violenta escena del año con Viggo en un sauna enfrentando a los tipos que quieren matarlo.
8) THE HOST: El gran film “monstruo” coreano. Una maravilla absoluta. La ciencia ficción, la clase “B”, la superproducción de Fx y el cine catástrofe emergen de las aguas del río de la mano de un monstruo mutante para poner en peligro a una humilde familia. El drama, la comedia negra, el cine social y político, todo se mastica como un bocado perfecto en las fauces del “Nahuelito” coreano. Bonus: Boon Jong-Ho se llama este director y hay que aprenderle el nombre porque con solo tres películas ya se anota como uno de los directores mas prominentes del futuro, sus filmas anteriores a The Host son Barking Dogs Never Bite y Memorias de un Asesino y son dos prodigios también imperdibles!
9) FUNNY HA HA: La mejor noticia de los últimos, por lo menos, diez años dentro del cine independiente norteamericano se llama Andrew Bujalski. Un joven cineasta que filma películas chiquitas, con sus amigos, y con dos mangos y medio. Pero que poseen un encanto y una magia surgida de esa espontaneidad que no veíamos desde que John Cassavetes dejo de filmar. Las comparaciones que se le hacen al director con Eric Rohmer, Richard Linklater, Jim Jarmusch y el propio Cassavetes, les juro, que no son exageradas. La gran esperanza del cine “indie” es una realidad. Mientras esperamos para el año que viene su segunda película Mutual Apreciation, disfruten ahora de Funny Ha Ha, su excelente opera prima.
10) EXILED: Como todos los años hay un director que no nos falla y siempre hay una de sus películas entre las mejores del año. Claro! Si se trata del enorme Johnny To, el más grande maestro del cine policial. Este año se anota con Exiled, su mejor película a la fecha. Un glorioso ballet de acción y balas, así como de amistad y camaradería entre el grupo de yakuzas que ya habíamos conocido en la anterior, y también excelente, The mission. Bonus: se estreno también de este prolífico director japonés Ayer otra vez, una comedia/thriller chispeante, sobre una pareja de ladrones de guante blanco que en nada tiene que envidiarle al cine de Htchcock.
11) LOS ANGELES EXTERMINADORES: Una de las ultimas sorpresas que dio el cine francés en los últimos tiempos es este polémico film en donde su director Jean Claude Brisseau cuenta su experiencia real realizando castings para sus películas en donde pedía a sus actrices realizar subidas escenas de experimentación sexual con sus cuerpos. Un gran film que fuerza los limites del deseo y se enfrenta a sus consecuencias. Hacia mucho tiempo que la pantalla de cine no ardía tanto como con esta película que puede provocar absoluto rechazo, pero no indiferencia!
12) EL LIBRO NEGRO: Al igual que la coreana The Host, otro excepcional film que combina a la perfección el entretenimiento popular, en las formas del thriller y el film de espionaje, con las formas cinematográficas mas refinadas. El siempre polémico Paul Verhoeven vuelve a su Holanda natal para filmar con un trepidante ritmo los entretelones de la caída de la ocupación nazi en su país. Un complejo juego de cajas chinas en donde su heroína (aprendan el nombre de la chica; Carice Van Houten, se luce!), una “Mata Hari” judía, se debe infiltra entre los altos mandos nazis viendo y sufriendo como el bien y el mal se (con)funden todo el tiempo entre sí.
13) OASIS: De Corea no dejan de salir directores excepcionales y obras maestras. Y lo más interesante es que estos directores son todos distintos y originales sus propuestas, tanto estética como temáticamente. Tal el caso de Lee Chang Dong que cuenta en Oasis una de las historias de amor mas bizarras y extrañas que ha dado el cine. Un sujeto recién salido de la cárcel y con muy pocas neuronas se enamora de una discapacitada luego de violarla. La historia de amor de estos personajes marginales es justamente un oasis incomprendido en la moderna sociedad coreana. El tono justo alcanzado en todas las escenas hacen de este un soberbio film.
14) TU, YO Y TODOS LOS DEMAS: Junto con Funny Ha Ha, ésta es la otra gran joya del año que ofrece el cine independiente norteamericano. Divertida y grave en dosis iguales, la opera prima de Miranda July (directora, guionista y actriz del film) nos muestra a una artista con una sensibilidad única para retratar las relaciones humanas de personajes tan particulares y extravagantes como reales y cercanos. Otra promesa de directora a tener en cuenta en un futuro.
15) EL ULTIMATUM DE BOURNE: Uno de los mejores films de acción de los últimos años. La 3ª parte de la saga del agente Bourne confirma lo que ya se anticipaba en las anteriores. Que su director Paul Greengrass es un maestro del nervio y el ritmo cinematográfico. Y esta es su mejor película! Un tren bala a toda marcha que nos pasa por encima dejándonos totalmente boquiabiertos. Bonus: el año empezó de parabienes con los agentes secretos, se vino un nuevo James Bond con Casino Royale y la agradable sorpresa es que es un excelente film, distinto a todos, y mejor! Y Daniel Craig les tapo la boca a todos componiendo un 007 de antología.
16) STILL LIFE: La nueva obra del chino Jia Zhang Ke (el mismo del que apreciamos el año pasado las excelentes The World y Unknow pleasures), un cineasta fundamental para entender el cine oriental y a todo el cine actual. La construcción real de una monumental represa le permite al director conjugar todo su lirismo así como sus hondas reflexiones sociales en torno a la historia de un trabajador que llega allí para buscar a su hija que hace años no ve. Un cineasta único que hace todas obras mayores.
17) EL CIELO GIRA: La vedette del año han sido sin duda los documentales y El cielo gira es uno de los más importantes. Su joven directora Mercedes Álvarez vuelve a su pueblo natal “Aldeaseñor” para filmar durante un año a los poquísimos habitantes que allí quedan antes que el pueblo desaparezca definitivamente sepultado por el paso del tiempo y la globalización que no ha golpeado a sus puertas. Con sutil poesía, muestra el contraste de culturas entre gente que parece vivir en otro siglo, en medio del proceso de cambio modernizante de la Unión Europea.
18) DEATH PROOF: Compleja y fascinante es la ultima película de Quentin Tarantino. Por mas que a simple vista parezca todo lo contrario. Alejándose mucho de sus films precedentes para entrar en el terreno pleno de la clase B, Tarantino marca un nueva camino al cine norteamericano (difícil de discernir) y se muestra una vez mas un paso por delante del resto de sus colegas. Un grupo de chicas acosada por un asesino al volante es solo la excusa para filmar increíbles persecuciones automovilísticas, transformadas en arte puro y sublime por Tarantino.
19) PLANET TERROR: Sin dudas la película mas divertida, desquiciada, bizarra, berreta, asquerosa, repugnante y estimulante del año. Este film es de lo peor, de última en todos los sentidos. Robert Rodríguez hace, lejos, su mejor película con el colmo de las incorrecciones. Un film que tiene como pariente cercano al primer Peter Jackson de Braindead y Mal gusto. Una fiesta absoluta para todo amante de la clase B y del cine a secas!
20) LUCES DEL ATARDECER: Quien no conozca a Aki Kaurimsaki se pierde a uno de los más personales y encantadores cineastas de la actualidad. Sus films son una delicia absoluta, con un humor absurdo que ya es marca de fabrica en el director, más allá que nos cuente historias sumamente deprimentes que le ocurren a los personajes más comunes y patéticos que podamos encontrar. Y nunca perder tuvo tanto encanto como en este ultimo film de Kaurismaki. Tan triste como los tangos de Carlos Gardel que abren y cierran este film finlandés!?!?
21) LAST LIFE IN UNIVERSE: Abrir las puertas de la percepción en materia cinematográfica significa adentrarse a buscar nuevas formas visuales en países desconocidos hasta ahora, tal es el caso de Tailandia. Allí hay un cine distinto, con nuevas formas estéticas y narrativas. Y hay grandes cineastas, y uno de sus principales referentes es Pen-Ek Ratanuarang quien filma de manera hipnótica con una calidad exquisita y con la ayuda de dos enormes figuras del cine oriental, y mundial, como lo son el gran Tadanobu Asano en el rol principal del film y el director Miike Takashi como productor. Entre los tres logran una exuberante joya asiática.
22) ARMA FATAL: Que bueno confirmar que la excepcional Muertos de risa (Shaun of the dead) no fue producto de la casualidad sino del enorme talento de sus realizadores y de sus protagonistas. Edgard Wright, el director, así como Simon Pegg, actor y guionista, junto con Nick Frost reinciden juntos en su siguiente película y superan a la anterior, lo que en si da como resultado una obra genial del cine de acción, de la comedia, de la parodia, y del thriller de suspenso con toques a lo Agatha Christie. Un film divertidísimo hecho con total seriedad, además de con mucha inteligencia y conocimiento del cine de género por parte de su realizador.
23) ZODIACO: David Fincher nos ofrece su mejor película luego de una larga espera. Y eso, viniendo del director de Seven y El club de la pelea es una gran noticia. Basada en la historia verídica del asesino del Zodiaco que asoló los EE.UU en la década del ´70, Fincher reconstruye un gran fresco de la época y un excepcional film sobre la obsesión humana cuando los tres personajes principales ven que sus vidas están atravesadas por los misteriosos asesinatos.
24) TROPICAL MALADY: El nombre de este director tailandés Apichatpong Weerasetakhul es tan difícil de pronunciar como lo es encasillar a su cine pretendiendo entenderlo y dilucidarlo. Solo se recomienda abandonarse al placer de imágenes nunca vistas, con un poder y una potencialidad visual que hacen que la película parezca venida de otro planeta, un ovni tan indescriptible como hermoso. Tropical Malady es un film que se multiplica en varios, y todos ellos parecen chocar entre si al mismo tiempo que dialogan formando nuevas ideas y dotando de novedosos sentidos a lo que se esta viendo.
25) HONOR DE CAVALLERIA: La película que logró que mas gente huyera de las salas cinematográfica en donde se proyecto este año! Y lo increíble, para quienes quedan y terminan de verla es darse cuenta que ese es el mejor elogio que se le puede hacer a una película como Honor de cavallería (con “v” corta sí). Radical, imposible, fascinante, uno de los films más revolucionarios de los últimos tiempos. El mejor Quijote de la Mancha filmado hasta la fecha, y lo más llamativo es que se logra hacerlo yendo en dirección contraria a la ideada por Cervantes. Es la no-narración de la más grande narración de lengua hispana. Y esta hablada en catalán!.
26) REYES Y REINAS: El cine galo esta teniendo una renovación creativa y cualitativa muy interesante, y ejemplo de ello es este excelente film de uno de sus directores que mas aportan a dicha renovación, Arnaud Desplechin. Reyes y reinas muestra a una mujer (la excelente Emanuelle Devos) en crisis lidiando con los hombres de su vida; hijo, padre, marido, amante, amigo en un film maduro y complejo. Con notable fluidez narrativa pasa por distintos estados entre presente/pasado, cine/teatro, comedia/drama.
27) FLANDRES: Bruno Dumont hace un cine doloroso. En sus temáticas, en sus planos, en sus paisajes, en sus silencios, en sus personajes con demasiada carga existencial en sus espaldas por mas que no lo sepan. No es un cine fácil, ni digerible. Y enfrentarse a sus imágenes es a sabiendas que se sufrirá permanentemente. Y más aun si en su último film se atreve a ir de hostiles ambientes rurales de la campiña francesa, a la guerra de medio oriente con soldados galos incapaces de discernir el bien del mal. La recompensa, luego de soportar los malestares, es la sensación final de haber visto una gran película.
28) ANATOMIA DEL INFIERNO: Film solo para paladares muy exigentes y un estomago a prueba de todo. El último tango en Paris y El imperio de los sentidos son películas infantiles al lado del último film de la más lucida e irreverente provocadora del cine francés: Catherine Breillat (la misma de Romance X). Una mujer capaz de discernir sobre el deseo y dolor de los cuerpos humanos, tratando las temáticas sexuales de hombres y mujeres con la agudeza y el filo de un bisturí. Bonus: la norteamericana Shortbus, la película mas polémica del año por su osado planteo de las variedades sexuales con una explicitud franca y festiva, en una NY post-11 septiembre.
29) APOCALYPTO: Se lo puede acusar de las peores atrocidades a Mel Gibson y a su cine, que de seguro son ciertas. Pero lo que nadie le puede negar y reconocer al hombre, es que sabe filmar mejor que la mayoría de lo directores que existen en Hollywood y que tiene mas nervio cinematográfico y capacidad narrativa audiovisual que muchos. Con un enorme gusto por el riesgo a la hora de encarar sus proyectos y por explorar nuevos territorios. En este caso logra dentro del cine de aventuras, adentrándose en el mundo de los mayas, un gran film.
30) EL INTRUSO: Tal vez el nombre mas importante del cine francés del nuevo siglo sea el de Claire Denis. Sus narraciones imposibles, su aliento poético, sus imágenes hipnóticas y cautivadoras, el cine como reflejo del alma. En El intruso un hombre a sufrido un transplante de corazón y el paisaje de los bosques suizos se trasforman en un paisaje mental que la Denis retrata con dolorosa belleza. Bonus: el film anterior de Claire Denis Vendredi soir sobre la historia de amor de una pareja que se conoce en un embotellamiento de transito es increíble!
31) WOMAN ON THE BEACH: El coreano Hong Sang Soo es un maestro absolutoy hace rato que lo venimos diciendo. El primo oriental de Eric Rohmer, filma siempre las mismas historias de amor, pero cada vez lo hace mejor, con mayor ligereza (obviamente entendido como un elogio esto) y con mayor encanto. Un director de cine, su guionista y la novia de éste, coinciden en una ciudad costera al mar y se forma entre ellos un triangulo amoroso con reminiscencias a la comedia de enredos pero pasada por un filtro existencialista.
32) LINDA LINDA LINDA: Una de las películas más feliz, estimulante y sí, linda, de los últimos tiempos. Adictiva en todos sus aspectos. Cuatro jovencitas forman una banda de rock para el proyecto de ciencias de fin de año del colegio y ensayan la canción que posee el nombre del titulo. Y uno no puede dejar de tararear esa canción toda la película (y en los días siguientes después que se la ha visto!) y recordarla con la alegría con la que se puede recordar los mejores momentos del secundario. Una fiesta total que nunca escapa a la melancolía (porque la entiende como un elemento fundamental de la felicidad), en definitiva… un filma adolescente en el mejor sentido de la palabra.
33) LA PRINCESA RACOON + PISTOL OPERA: El descubrimiento de la obra de Seijun Suzuki ha sido un revelación absoluta, es conocer a un maestro de cine oculto por años y darse cuenta que el hombre es un adelantado a todo y a todos, y que desde la década de los sesenta ha venido haciendo un cine fundaméntala e inclasificable (ver Tokio Drifter y Brandead to kill es descubrir que hay que reescribir los manuales de cine). Con más de 80 años sigue filmando y sus dos últimas obras son unos experimentos estéticos excepcionales con una poética audiovisual que a pesar de su edad parece ser el cineasta más joven e innovador que existe.
34) MARY: El gran Abel Ferrara sigue incomodando y filmando a los márgenes de todo. Uno de sus tópicos favoritos de siempre ha sido la violencia urbana de las grandes ciudades, así como la idea de religión y fe en esos mundos cerrados donde la soledad y la desesperación ponen a prueba dicha fe. En Mary un director de cine quiere filmar una película sobre Maria Magdalena pero su actriz principal se pierde en un trip místico. Un productor televisivo con problemas maritales y filosóficos confronta sobre religión con dicho director. Todo se confunde y se pierde, y en el medio la miseria y la mugre de las calles. Un Abel Ferrara puro!
35) OLD JOY: Otro film contemplativo sobre la amistas masculina (interesante de emparentar con Honor de Cavalleria). Dos hombres salen de campamento juntos, vagan por el bosque y The End, fin de la película. Si, eso nada más y para colmo les conté el final, JA. Pero la verdad, es lo que menos importa porque lo relevante del film es todo lo que pasa en el medio, en esos silencios, esa nada, esos sujetos, la amistad, y la naturaleza, ahí reside lo que es fundamental e indispensable ver. Otro film clave para entender el nuevo cine independiente norteamericano. Al que tiene al Gus Van Sant de Gerry, Last Days y Elefante como principal referente.
36) LA HISTORIA DE MARIE Y JULIEN + VA SAVOIR: Sin duda mucho de lo mejor del año vino de Francia cuyo cine ha resurgido con fuerza luego de varios años de vacas flacas. Tanto los nuevos realizadores como los viejitos tal el caso de Jacques Rivette están en un buen momento creativo. Y Rivette, el miembro fundacional de la Nouvelle Vague que menos conocíamos, hace películas al margen del sistema siempre personales e innovadoras. Su estilo se acerca al teatro (Va savoir, con la enorme Jeanne Balibar en el rol de una actriz) para darle nuevos aires a cine, sin perder nunca de vista a las relaciones humanas y de pareja (La historia de Marie y Julien). Sus ultimas dos películas son obras mayores dentro de su filmografía ya de por si excepcional.
37) HAMACA PARAGUAYA: El cine contemplativo, de los planos fijos y tomas largas, y los tiempos parsimoniosos esta de moda de nuevo y se transforma en la nueva vanguardia del cine. En los tiempos rápidos del posmodernismo, que más provocador que un plano general estático con una hamaca paraguaya colgada de dos árboles y una pareja de viejitos dialogando en quechua sobre su cotidianeidad y sobre su hijo que ha partido a la guerra y no saben si volverá. Uno de los filmes latinoamericanos claves del año, premiado en Cannes. Bonus: para seguir contemplando, Five del iraní Abbas Kiarostami, son cinco tomas largas que enfocan distintas cosas; unos patos, un tronco en el agua, turistas, la luna reflejada. Y perdido en esas imágenes, les juro que por mas aburrido que parezca, la experiencia es entretenida.
38) MARIA ANTONIETA: Uno de los títulos que más dividió aguas este año. La Maria Antonieta pop de Sofía Copolla pasó a ser el titulo más incomprendido del año. En su aparente simpleza y liviandad (cuando el merito del film es ese, ser muy profundo y simbólico en sus supuestos detalles intrascendentes), el film traza un arco histórico sobre la idea de los levantamientos populares que llega hasta la actualidad; desde la revolución francesa hasta la irrupción del punk en la Inglaterra de Margaret Tachter. La “princesa” Sofía ya demostró ser una mas que digna heredera del “rey” Francis. Gran elenco y una banda de sonido espectacular!
39) LA CONQUISTA DEL HONOR + CARTAS DE IWO JIMA: El viejo Clint ya es un clásico ineludible. Este año se fue a la guerra y volvió con dos enormes películas sobre le conflicto bélico de Iwo Jima. Pero como viejo y sabio zorro desconcertó realizando dos films, uno desde el lado norteamericano y otro desde el lado japonés. Ambos films se complementan y juntos adquieren una dimensión abarcadora de todo lo que implica una guerra desde los puntos de vista enfrentados. Profundamente critico a su país (tiro por elevación a Bush y a Irak), además de conmovedoramente humano. Un Eastwood autentico, bah, dos en realidad.
40) CORAZONES: Otro viejo zorro que por suerte sigue filmando, y cada vez mejor. Alain Resnais con los años se ha vuelto saludablemente alegre, ya fue demasiado grave cuando era joven (recordar Noche y niebla, Hiroshima mon amour, Mi tío de América, El año pasado en Marienbad), ahora le gustan los musicales y las historias de amor corales de personajes de todas las edades. Quién diría que Resnais haría comedias tan encantadoras como esta 30 años atrás no?
41) BATALLA EN EL CIELO: El film que me mas me confundió y aturdió este año, nunca supe si era algo increíble o una película insoportable. Si las escenas eran originales o puro golpe bajo. Más allá de la duda, es una gran cosa que aun existan films que puedan provocar estas reacciones ambivalentes en los espectadores. Este film del mexicano Carlos Reygadas lo confirma al autor de Japón como una promesa del cine mundial definitivamente a seguir de cerca. Muy polémico, irritante, exasperante. Bonus: en un año interesante para los mexicanos, El violin es una propuesta austera y cruda sobre un violinista manco en medio de una guerrilla.
42) FANTASMAS: Uno de los directores más interesantes del nuevo cine mundial es argentino y casi nadie lo conoce. Nadie se atreve a ver sus películas. Lo mejor, lejos, que paso este año en el cine nacional es que se editaran en DVD una lujosa cajita con sus tres películas fundamentales a la fecha. Lisandro Alonso es un extraterrestre por como filma y sus películas son indispensables. Desde su maestra opera prima La Libertad, pasando por Los muertos que es otra joya, hasta recaer en Fantasma, su tercer film que homenajea a los protagonistas de sus films anteriores en una sala de cine con ellos mismos viendo sus propias películas.
43) 13 TZAMETI: Un film tapado, absolutamente desconocido, sin nada de prensa en ningún lado. Sin embargo es una sorpresa total! La opera prima de un director georgiano que filma en Francia un film negro, por su historia, por sus homenajes al cine clásico “noir” francés, y por su fotografía en impecable ByN. Un thriller tensionante sobre un muchacho que para ganarse unos mangos acepta participar de un torneo de ruleta rusa. Con los nervios a flor de piel y un ritmo narrativo que recuerda al mejor Jean Pierre Melvilla de El samurai, aquel film con Delon.
44) FICCION: Otro pequeño gran film. El catalán Cesc Gay (el de Krampack) cuenta la crisis creativa y sentimental de un director de cine que se refugia en la montaña para escapar de todo, y dedicarse a crear el guión de su próxima película. Pero su crisis existencial de la mediana edad, se ve agravada con la llegada de una mujer. Con sus impresionantes paisajes naturales el film se trasforma en un film épico pero desde lo emocional y retrata con madurez la relación de amor entre personajes adultos.
45) NACIDO Y CRIADO: En un año muy pobre para el cine nacional, el nuevo film de Pablo Trapero sobresale por mérito propio y lo confirma como un director cada vez mas maduro, con un pleno dominio de su oficio. Luego de un terrible accidente un hombre se escapa a la patagonia para intentar dejar atrás todas sus heridas. Un film profundamente doloroso, pero que la habilidad de Trapero para evitar la lagrima fácil lo salva del melodrama lacrimógeno para adentrarnos en las profundidades del alma humana. Al igual que en Ficción el imponente paisaje natural del sur de nuestro país es reflejo del interior atormentado de un hombre.
46) PURA SUERTE: Una de las mayores injusticias es que no se estrenara en cines este excelente thriller de Curtis Hanson (tal vez el mejor artesano de Hollywood de hoy en día) en donde en torno a la vida de un jugador de póquer en Las Vegas (Eric Bana) se trazan sus relaciones con una chica que conoce por ahí (Drew Barrymore) y su principal rival (Robert Duvall). Un film sin ninguna pretensión pero redondo y perfecto como esas historias bien contadas que Hollywood hace rato que ya no sabe como se hacen. Por suerte Curtis Hanson sí. Además con excelente banda de sonido con Bob Dylan, Bruce Springsteen, Ryan Adams, etc.
47) LA ANTENA: Con una estética increíble que cruza a la ciencia ficción con los primeros films mudos, se recrea a una Buenos Aires del futuro. Un film totalmente original y novedoso en nuestro cine nacional, con un cuidado creativo desde la imagen pocas veces visto. Una rareza total que demando un trabajo de artesano de su director Esteban Sapir en la visualidad el film. Frente a las injustas criticas de uniformidad que se le hacen al nuevo cine argentino, este film demuestra que hoy existen otras vías posibles y formas distintas de contar historias.
48) SUNSHINE: La ciencia ficción estuvo de parabienes este año. Hacia mucho que no veíamos un film tan solidó como Sunshine-Alerta solar. Una expedición de expertos tienen la misión de salvar al mundo mandada en una gran nave preparada para revitalizar al sol y darle nuevas energías al astro rey que esta extinguiéndose. De Danny Boyle el director de Trainspotting, un excelente film que comparte la reflexión filosófica, con la espectacularidad de los efectos y el ritmo del thriller. Bonus: Niños del hombre es el otro muy buen film de ciencia ficción existencialista del año. Lo dirigió el mexicano Alfonso Puaron. La premisa: la humanidad también esta por desaparecer porque no se producen más nacimientos. Apocalipsis now!
49) SURVIVE STYLE 5+: Un muy divertido film japonés que combina cinco disparatadas historias repletas de personajes desopilantes contadas con gran imaginación y sin perder nunca un ritmo ágil y ameno. Historias fantásticas; de un hombre transformado en pájaro, una muerta que no quiere morir nunca, una publicitaria con extravagantes ideas y un asesinos a sueldo venido de Inglaterra que le pregunta de el porque de su existencia a sus victimas antes de matarlas. Muy original!
50) FAY GRIMM: El regreso de un director fundamental del cine indie norteamericano de los 90, Hal Hartley. Un kafkiano film de espionaje muy extraño. Un mujer divorciada con su hijo a cuesta, tiene que encontrar a su ex marido que creía muerto porque es sindicado como una célula terrorista dentro de una compleja madeja de espionaje internacional, entre la CIA, escritores locos y policías despistados. Una rara cruza de géneros que se disfruta con una sonrisa en la cara por su abundante humor negro cercano a los hermanos Cohen. Y con una estética que remite a El tercer hombre aquel recordado film con Orson Welles.
51) A COCK AND A BULL STORY: El ecléctico director ingles Michael Winterbottom se atreve ahora con una divertida falsa adaptación de un libro clásico en teoría inadaptable como Tristram Shandy. Las idas y vueltas del equipo de filmación renegando entre si, y con la adaptación, la transforman en una muy entretenida “behind the scenes”. Además un reparto desopilante con muchos de los mismos actores de su obra maestra anterior 24 horas party people, encabezado por el gran Steve Coogan, un comediante genial. Y con el mismo tono festivo de aquel film. Bonus: para seguir disfrutando del enorme Steve Coogan recomiendo ver otro ameno y muy ágil thriller ingles cruzado con la comedia negra; La coartada.
52) UN FILM HABLADO: El año que viene el portugués Manoel De Oliveira cumple cien años y sigue filmando una película por año. Este es uno de sus últimos films que nos llega a nuestras manos y es tan bueno como todos los de su autoría. Una mujer recorre Europa en barco enseñándole a su pequeña hija la historia grande detrás de cada monumento. En el viaje conocerá a un raro grupo de viajeras que la acompañara; Irene Papas, Catherine Deneuve y Stefania Sandrelli. Mientras que el capitán del barco John Malcovich hará de nexo entre el viejo y el nuevo continente.
53) EL LABERINTO DEL FAUNO: El film vedette y gran revelación de la ultima entrega de los Oscar fue el del mexicano Guillermo Del Toro (por suerte no la espantosa Babel del espantoso González Iñarritu). Que fiel a su mundo personal y autoral (algo que no podemos decir de su compatriota Iñarritu), cuenta un fragmento de la guerra civil española mezclando la cruda realidad con un mundo de fantasía alucinante. Un gran cuento de hadas para adultos.
54) JESUS CAMP: Este film inaugura el género de documentales de terror. Me asuste muy mucho viendo como son entrenados y aleccionados los jóvenes norteamericanos en los campos de veraneo de las iglesias en los EE.UU. Espeluznante y muy preocupante. El documental acompaña a los niños en sus vacaciones implorando a Dios y declarándose a favor de la guerra en Irak. Y francamente dan mucho miedo! La mejor y más filosa crítica que se ha hecho a los EE.UU. y al conservadurismo fanático de Bush. El film da en el clavo en los temas tratados, por eso genera tanto pavor de solo imaginar que esos chicos serán el futuro. Y que pueden gobernar al mundo!.
55) HALF NELSON: Otro muy buen film indie yanqui. Una producción muy modesta se transforma en revelación. Un poco gracias a la gran actuación de Ryan Gosling y otro poco, gracias a que es realmente buena y muy conmovedora esta historia de un profesor de historia adicto a las drogas que quiere sacar a una niña negra del infierno de las calles. Siendo él mismo incapaz de salir de su infierno personal. La relación que se da entre ellos es antológica. Bonus: Diggers otro film muy oculto y sin nada de fama pero que posee mucho más, y mejor cine, que la mayoría de las pretensiosas producciones “indies” mas famosos del año (a la mediocre Pequeña miss sunshine me refiero) Una historia de 4 amigos bien contada y muy bien actuada.
56) EL TIRADOR: Gran sorpresa resulto ser el film de acción El tirador. No solo porque esta excelentemente hecho dentro de la coordenadas del genero, sino porque posee un mensaje incorrectísimo contra los EE.UU. El enemigo son los políticos norteamericanos y si no se puede vencerlos, bueno, que mejor que una bala en la cabeza no?. Anarquía pura! Y el mensaje viene de un film supercomercial hecho en el seno de la industria! Bonus: otro buen film de acción, cuando no esperábamos nada de el, fue la cuarta Duro de matar (una de las mejores de la saga) y de paso se le pega también unos palitos al gobierno yanqui. Larga vida a John McClane!
57) HALLOWEEN: Para salvar al cine de terror actual de la monotonía y el aburrimiento tenia que llegar un nuevo maestro del genero. Y apareció Rob Zombie! En su gran amor por el terror extremo confirma que sus dos excelentes obras anteriores (1000 cuerpos y Violencia diabólica) no eran casualidad. Ahora se anima a la remake del clásico de papá John Carpenter y le sale muy bien. No solo no la pifia, sino que Zombie es capaz de inquietar sabiendo poner realmente incomodo y muy mal a sus espectadores. Y eso es lo bueno del terror bien hecho.

ESPECIAL COMEDIAS:

58) EL DESCANSO: La mejor comedia romántica del año. Enteramente disfrutable. Resaltando la antológica pareja que componen Kate Winslet y Jack Black. Un dúo soñado enamorándose y divirtiéndose al por mayor juntos.
59) MUERTE EN EL FUNERAL: Otro importante director de comedía esta de vuelta, Frank Oz. Y con más humor negro que nunca. No es acaso un funeral el lugar indicado para hace reír a todo el mundo?
60) BORAT: La irrupción a la popularidad de Sacha Baron Cohen y su Borat es una gran cosa. Ya que este reportero venido de Kazajstán tiene en su maleta demasiada mala leche, incorrección y humor negro.
61) RICKY BOBBY + BLADES OF GLORY: Cosas importantes pasan en la comedia americana, y una de las mejores es sin duda Will Ferrell. Nada detiene en su irreverencia a este tipo, por mas fama que tenga sigue siendo un lanzallamas de humor anárquico y revolucionario.
62) FOR YOUR CONSIDERATION: Volver a ver un film del gran Christopher Guest (el recordado guionista y protagonista de la clásica y súper de culto This is spinal tap) arremetiendo contra el mundo del cine y Hollywood es una delicia.
63) DELIRIOS DE FAMA: Jack Black es otro grande del humor. Y no solo por el tamaño de su panza sino porque es una maquina repleta de gags que no se detiene para nada. Y cuando desata todo su amor por la música como en Escuela de rock y en este film, es grosso en serio.
64) SUPERCOOL: Jude Apatow es una de las mejores cosas que le paso a la comedia americana, no solo por dirigir la excelente Virgen a los 40, sino por producir también esta muy escatológica comedia de iniciación adolescente con personajes que ya son nuevos clásicos.
65) MAS EXTRAÑO QUE LA FICCION: Mas Will Ferrel, aunque acá en clave mas dramática, bah, comedia dramática con toques románticos y en línea Charlie Kauffman (Ladrón de orquídeas, Being John Malcovich, Eterno resplandor de una mente...).

10 EDICIONES CLASICAS IMPERDIBLES:

66) SATANTANGO: Por fin se puede ver Satantango! El célebre film de 7 horas del húngaro Bela Tarr. Una de las mejores películas de todos los tiempos del, tal vez, director mas importante que exista en Europa hoy en día. Y si no se tiene paciencia y valor aun para enfrentarse a Satantango, recomiendo ver primero otro peliculón del mismo director: La condena. Increíble!!! Tarkovsky reencarnó en este húngaro!
67) JACQUES RIVETTE: Otra gran cosa que nos pasó este año (algo que tiempo atrás era impensado) es acceder a la obra de Jacques Rivette, miembro fundador de la Nouvelle vague con Truffaut, Chabrol, Rohmer y Godard. Y constatar que todos sus films son importantes. Desde su primera Paris nos pertenece, pasando por su soberbia obra maestra La bella mentirosa (ahhh, con Emanuelle Beart!), mas La religiosa, aquel film prohibido en todo el mundo en su momento, El amor por tierra, su versión de Cumbres borrascosas, hasta los más recientes films comentadas anteriormente. Rivette es todo un descubrimiento.
68) DONT LOOK BACK: Otro film clásico del que esperábamos hace tiempo su edición. Realizado en 1965 acompañando a Bob Dylan en su gira por Inglaterra. Este documental no es solo increíble por la figura de un ya enorme Dylan a pesar de su corta edad, sino porque el célebre D.A. Pennebaker se transforma con este film en el padre fundador del video clip y en el abuelito de todos los film sobre rock que existieron después, además de ser el tipo que mejor retrato la historia del rock con los indispensables también tres DVDS del Monterrey pop festival (sí cuando Hendrix quemo la guitarra por primera vez) y el ultimo recital de David Bowie como Ziggy Stardust, un show histórico y antológico. Otro gran momento en materia de DVDS musicales del año fue Heart of gold, el show que el compañero generacional de Dylan, Neil Young dio en Nashville. Filmado por Jonathan Demme director de Filadelfia y El silencio de los inocentes y el del clásico también recital Stop makin sense de los Talking Heads, que también tenemos! Ah, y otra edición de lujo de este año fue El ultimo vals de Martin Scorsese, otro film pionero de 1978, esta vez con la disolución de la célebre The Band. Y ya que estamos con Scorsese, no puedo no recomendar los tres DVDS documentales con la historia del blues que produjo (y dirigió el mismo uno de los films) acompañado de nada mas ni nada menos que Wim Wenders y Clint Eastwood.
69) PEDRO COSTA: Mientras esperamos que el año que viene llegue su monumental obra Juventud en marcha, podemos ir disfrutando de un cineasta tan importante como Pedro Costa con sus primeros films. Por ahora tenemos Casa de lava y Ossos. Para amenizar la espera e ir conociendo a uno de los cineastas con mas presente y futuro del cine mundial.
70) HISTORIAS DEL CINE DE JEAN LUC GODARD: No es mucho lo que puedo decir de los cuatro DVDS con las Historias del cine “según” Godard (en realidad si se puede decir, pero necesitaría escribir un libro para ello y no una breve reseña). No sé….hay que verlos para creerlo. Godard es Godard, quien lo conozca sabe que su visión es única y original, y poder apreciar estas películas es un hecho de antología. Y quien no, bueno. Por favor! no se puede ser amante del cine sin conocer mínimamente la obra de Jean Luc Godard!.
71) AKI KAURISMAKI: Tenemos casi todos los films del querido Aki Kaurismaki. Si alguno de ustedes ha visto al menos un solo film de este finlandés, sabrá que poder acceder todas sus películas es un placer y una tentación difícil de resistir. Por favor, se ruega si se ama al cine, no perderse El hombre sin pasado, Contraté a un asesino a sueldo, Nubes Pasajeras, Hamlet en el negocio, La chica de la fábrica de fósforos, y un largo etc.
72) MIZOGUCHI + OZU: Hemos conseguido unas figuritas muy difíciles dentro de la historia del cine. Akira Kurosawa es el gran maestro “conocido” del cine japonés. Pero junto con el existieron dos hombres importantísimos. Las obras de Kenji Mizoguchi (imperdibles Ugetsu y El intendente Sansho) y Yasujiro Ozu (Historias de Tokio, El sabor del sake) son ineludibles y por fin podemos conocerlas en su total dimensión a varias de ellas.
73) PRESTON STURGES: La historia de la comedia norteamericana le debe todo a la década del ´40 y a los nombres de Ernst Lubitsch, Howard Hawks y Preston Sturges, este último si bien es el menos reconocido no por ello es menos clave e influyente. Y ahora nos llego una fantástica colección de DVDS con sus mejores películas que son el ABC del buen guionista y director de comedias. Un gran maestro solo reconocido por entendidos y trasformado en figura de culto por figuras actuales como Jerry Seinfield, Woody Allen, Jim Jarmusch y los hermanos Cohen que no dejan de citarlo en sus films. Un grande en serio. Si bien todas sus películas son fundamentales, perderse Sullivans travels, Hail the conquering hero, The Palm Beach story y Las tres noches de Eva debería ser sancionado por ley! más estando a disposición en el video cercano a su hogar!
74) SAM FULLER: El gran rebelde, el gran independiente, el gran anarquista, el gran agitador, tal vez el director mas influyente y de culto de la historia del séptimo arte. Sam Fuller es cine en estado puro y bestial. Y hemos conseguido varias de sus obras maestras. Shock Corridor y El beso amargo son la Biblia de todo director de cine independiente. Y sus demás films como The Big Red One, Casco de acero, Underworld USA, La casa de bambú, 40 guns son citas obligadas.
75) BERGMAN + ANTONIONI: Por último no podemos dejar de mencionar que este año fue tristísimo para el cine por las muertes el mismo día!!! De dos gigantes como Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. El 30 de julio quedara como un día nefasto para el cine, y no me vengan con que fue una casualidad eh! Y no es que sea muy místico pero… es cosa de mandinga! Que decir sobre estos directores que no se sepa o que no haya sido dicho ya infinidad de veces? Nada… mejor ver todas sus películas. Ya sea por primera vez los que no las conozcan, o reviendo algunas los que ya sepan de quienes estamos hablando. Es el mejor homenaje no?.