INGMAR BERGMAN

Hoy es un día muy feo para el cine. Hoy se fue uno de los últimos gigantes que quedaban con vida. Ya no habrá nuevas películas de Ingmar Bergman, y eso es triste.
No me gusta escribir necronologicas. Y sí recomendar películas, sus películas, varias de ellas me cambiaron la vida, suena exagerado, pero creo que con algunas películas de Bergman, esa afirmación es cierta. Creo que me hice cinéfilo, amante perdido del cine, después de ver a los 15 años Sonata otoñal, ese magnifico tour de force actoral entre Ingrid Bergman y Liv Ullman, interpretando a madre e hija en un film con una intensidad emocional tan grande que a mi corta edad me poseyó de una forma tan hipnótica que creo que nunca olvidare esas imágenes. Además de que en ese film recuerdo las imágenes mas aterradoras que haya visto en mi vida, supe lo que es le terror gracias a ese film de Bergman y a la hermana discapacitada de la Ullman, que mientras ella pelea con su madre, en el piso de arriba, aúlla y grita sin que nadie le preste atención. Y esos aullidos significaron para mi el terror máximo que recibí cono espectador cinematográfico. Y de ahí en adelante, creo que el cine se me metió en la carne para nunca más dejarme. No es la única película de Bergman que amo. He visto varias veces Fanny & Alexander, y es una cumbre máxima, el mejor resumen de toda su carrera. Pero bueno, hay muchas otras películas del maestro, hay que ver, de forma indispensable; Noches de Circo, La fuente de la doncella, Cara a Cara, Persona, El silencio, Gritos y susurros, El séptimo sello, Un verano con Mónica, Fresas Salvajes, El huevo de la serpiente, etc. Todas obras maestras. Incluso es una obra maestra Saraband, la última, ese epitafio continuando Escenas de la vida conyugal (también genial). No hay otra forma de recordarlo mas que ver sus películas y recomendarlas, pienso sobre todo, a los adolescentes, que como yo a los 15 años, pueden quedar prendido a la magia del cine a través de sus películas. Esa linterna mágica, que es el cine.

TU, YO, Y TODOS LOS DEMAS

Parecía que este año el cine independiente norteamericano no iba a dar mucho, no aparecían grandes cosas, hasta que llego ella; Miranda July con “Tu, yo, y todos los demás” y pateó el tablero, es una joyita indie. Una hermosa película hecha a puro cerebro y corazón. Ideas y mas ideas, eso necesita el cine, y Miranda July tiene para tirar al techo, y mas aun, tiene una mirada, eso que tanto falta también!. No me quiero ilusionar, pero creo que nace una cineasta importante.
Por momentos la veo como una equivalente femenina de Wes Anderson, creo que juntos harían linda pareja. Sus personajes, como los de Anderson, son tan freaks, al mismo tiempo tan comunes, tan sensibles, tan encantadores, tan patéticos, tan solitarios, y con tanto para dar, pero, obvio, no saben como. Y están rodeados de un mundo que los entiende menos todavía, o que no entiende a nadie, y que entre ellos tampoco lo hacen demasiado ya que sus códigos comunicacionales les son solamente propios, pero no importa, así viven, y hacen y trabaja y siguen, sin tantos planteos, deseando el calorcito de un amor, no mucho más, y sí, mostrarle al otro lo que hacen, sus ocupaciones. Creo que tanto Wes Anderson como Miranda July son cineastas laborales, es decir, físicos y manuales. Muestran lo que hacen, el resultado de sus trabajos (lo que son como seres “ocupacionales”), ya sean artistas plásticos, vendedores de zapatos, oceanógrafos, o alumnos de un colegio en donde tienen que presentar algún proyecto de ciencia. Lo que sea, solo que en ello depositan su cariño y sus complejas emociones, esas que les cuesta tanto expresar. Es una nueva generación de cineastas norteamericanos, no hay dudas (podemos sumar al grupo a Andrew Bujalski, a David O. Russell, a Spike Jonze, a Paul Thomas Anderson, a Charlie Kaufman, a Michel Gondry y, porque no? A Sofia Copolla) y Miranda July se ha anotado en la lista… y su opera prima ya toma ventaja. Que vengan más películas así! Chiquitas, sensibles, sin pretensiones, inteligentes y amables. Las necesitamos!

SOBRE ANTONIONI Y EL DESIERTO ROJO

Me preguntaban también sobre El desierto rojo de Antonioni y bueno, que decir sobre el maestro: que me parece uno de los más grandes directores de todos los tiempos; que es uno de mis favoritos; que es a menudo injustamente subvalorado y ridiculizado por sectores de la critica de cine y por, incluso, otros directores, siendo a mi entender uno de los mas influyentes cineastas de prácticamente todo el cine moderno (desde Tsai Ming liang, Kiarostami, Kieslowski, a casi todo el nuevo cine argentino, para nombrar rápidamente a algunos). Que el actual cine italiano y sus nuevos directores lo dejan totalmente de lado, y así les va. Recuerdo cuanto adoré a Sofía Coppola cuando subió a recibir el Oscar por el guión de Perdidos en Tokio y se lo dedicó a Antonioni.
Y sobre El desierto rojo, como olvidar a Monica Vitti (su actriz fetiche), al uso del color (pocas películas fueron tan creativas en lo referente tanto a la emocionalidad del uso de los colores como con respecto a sus fines narrativos). Sin duda junto con Zabriskie point y Blow up, ésta es una de mis películas preferidas de Antonioni. Aunque La aventura, La noche y El eclipse no pueden dejar de ser vistas y revistas por cualquier cinéfilo que se precie de tal. Hasta sus ultimas obras, Mas allá de las nubes y el primer episodio de Eros (muy criticadas ambas, lo tildan de “viejo gaga”) me parecen increíbles, ya que las realizó con ayuda de asistentes (con Wim Wenders a la primera) debido a una parálisis sufrida que le inhabilita desde hace varios años casi todo el cuerpo, menos los ojos (la mirada) y su cerebro (la lucidez), sus principales herramientas de trabajo. Un genio!

REYES Y REINAS

Anteayer me pedía justamente un lector del blog un comentario sobre Reyes y reinas, film que acaba de ver la noche anterior, a si que, va la opinión del film:
Venía escuchando y leyendo en los últimos años que el mejor cine francés contemporáneo descansa en tres nombres: Olivier Assayas, Claire Denis y Arnaud Desplechin. De los dos primeros había tenido oportunidades de ver varios films y poder constatar esta afirmación, me parece lo mas interesante que ha dado el cine galo en los últimos diez años, al menos del pelotón de los jóvenes (no cuentan en este corral los nouvelle vaguistas). Y tras ver Reyes y reinas de Desplechin, primer film que llega a nuestro país de este director, puedo afirmar que si, el cine francés efectivamente descansa en este tridente. Pondríamos sumar a Bruno Dumont y a Francois Ozon (y porque no al francoargentino Gaspar Noe) al equipo pero la irregularidad de la obra de ambos mas su gusto a veces por la provocacion un tanto barata los hace estar unos escalones por debajo de Assayas, Denis y Desplechin. Sí, tampoco podemos olvidar a Laurent Cantet y Robert Guediguian, pero las últimas obras de ambos no están a la altura de lo que prometieron en un comienzo.
Y la excelente Reyes y reinas me abre le apetito para querer conocer mas de la obra de este director que se mueve, según lo visto en el film, con muchísima soltura del drama intimista y desgarrador, a la comedia fina pero con igual dosis de desparpajo. Con quiebres narrativos realizados con gracia y absolutamente pertinaces a la narración. La mezcla de registros, más la muy planificada actuación de sus interpretes, Desplechin debe ser de los cineastas que mejor aúnan teatro y cine sin que esto sea evidente ni moleste al espectador. Todo el film se centra en la pareja? Protagónica con los muy brillantes Mathieu Amalric (visto en la excepcional Fines de agosto y principios de septiembre de Assayas) y la gran Emanuelle Devos. Uno con la simpatía y el encanto del clown caído en desgracia, la otra con al frialdad para enfrentar los fantasmas del pasado y los del futuros que se avecinan. La película va acumulando así, capas de significados con cuidada inteligencia. Uno de los mejores films franceses del año.

MAS SOBRE 300

Ja, sigue la polémica por 300, este es de un lector anónimo, lo subo igual porque esta bueno lo que dice:

“primer comentario que hago pero bueh...no por ello menos valido...no?bueno con respecto a 300 es cierto lo ue observas de ella en cuanto a su canto al nazismo y demás cosas, pero acordate que esta basada en un comic sobre lo que eran los espartanos, que son conocidos por la eugenesia que practicaban, y su tradición bélica, sin mas, la película en si no transmite mucho, pero demuestra un hecho atroz como era y sigue siendo (en algunos lugares) la eugenesia que fue plataforma de impulso para muchas de las ideas de un alemán de iniciales a.h., pensando en una raza ¨supuestamente¨ mejor, o mejor adaptada parafraseando a darwin, a mi también me pareció una mierda 300, pero bueh...esta retratada en una sociedad que pensaba y actuaba asi...
fui!”

Me permito agregar que la realización de comic de Frank Miller 300 es de 1998, cuando Bush ya comenzaba sus cruzadas anti-oriente y Bush padre ya entendía a los iraquíes como el mal absoluto. Miller, un grande del comic sin duda, es a pesar de esto un confeso y ferviente republicano, hay que condenarlo por esto? No, sin duda que no. Es un gran artista por más que no concuerde con sus ideas políticas. Bah, Clint Eastwood también es un confeso republicano y miren las películas que el viejo y querido Clint nos regala (las espléndidas y muy humanas “La conquista del honor” y “Cartas de Iwo Jima”, ambas muestran el sinsentido de la guerra en ambos bandos).
Por eso creo que sí, es necesario ver a veces la intención moral y política detrás de algunas obras artísticas, y mas de consumo tan masivo como el film 300, no es algo inocente ni casual y no duden que los realizadores tiene muuuy en claro lo que hacen y los mensajes que dan con el film que realizan. Insisto, no es casualidad que 300, el comic y la película salgan en esta era, por más que sea una ambientación histórica. Se intenta contagiar en el americano medio, ideales propios de la era helena. Si eso esta bien o mal? Bueno, ya depende de cada uno y su interpretación.
Y sobre Zack Znyder, su realizador, que decir? Que su film anterior, El amanecer de los muertos (que acabo de reveer), una obra maestra! era una remake del film de un tipo, el ya nombrado George A. Romero, de ideas mas de izquierda y un indudablemente critico al american way of life y enemigo acérrimo a toda forma de militarismo (ver sino El día de los muertos y la misma El amanecer de los muertos en donde el sujeto armado y típico cowboy es ridiculizado). Que 300 choca indudablemente con su obra anterior, no hay dudas. Znyder es un joven y muy interesante realizador al que pienso seguir su carrera de cerca. Eso sí, sus contradicciones ideológicas, por ahora, están muy evidentes.

28 SEMANAS DESPUES

http://www.youtube.com/watch?v=yP_AdLsgQxkTengo que reconocer que le cine de zombies me agrada indefectiblemente. Y tengo un gran recuerdo de hace un par de años viendo El amanecer de los muertos en cine y bueno, se estreno Exterminio 2 y la uno si bien no era gran cosa, tampoco estaba mal, y segunda confesión, tengo que reconocer que la colilla me enganchó (pensé que nunca me pasaría esto, y menos aun que lo reconocería, ir al cine llevado de las narices por una maldita colilla publicitaria. Pero allí estaba, y por suerte, esa maldita colilla no se equivocaba mucho, la película es buena). La dirige un español Juan Carlos Fresnadillo, todo una rareza, cine de zombies inglés a cargo de un gallego, cómo llamamos a esta ensalada? Esos engendros en el cine del oeste se llamaban spaghettis westerns, pero esto? Frenadillo tiene un interesante antecedente, un film con Leo Sbaraglia y Max Von sydow! Llamado Intacto que era un thriller mas que aceptable. Esta de más decir que es una continuación del film de Danny Boyle (aquí productor) y, tengo que reconocerlo (tercera confesión), esta es mejor que la primera!
El film no tiene mayores pretensiones que la de ser un film entretenido y bien llevado, y lo logra. Las alegorías políticas y sociales, las metáfora propias del género en George Romero, acá se encuentran muy disimuladas y son casi inexistentes. Hay una critica obvia a los excesos del militarismo (Blair recibe el palo) y eso de los blancos enemigos y los bancos humanos, pero no mucho más. Acá se vuelve a la familia (tópicos de la primera película de zombie de George Romero, la ya mítica La noche de los muertos vivos) como núcleo central que se ve atacado y en su disolución se filtra el terror!
La banda de sonido del film es muy buena, y un ritmo bien rockero sigue a las escenas de mayor acción y suspenso.
Por suerte muy lejos de Resident evil y mas cercano a El amanecer de los muertos (sin llegar a la maestría de este ultimo) Extermino 2 vale la pena.